4午后的情欲与迷惘

森林-身体疾病-阳光

更喜欢前一半皮肤病和阳光照射的白斑涂抹面霜和抚摸

7.0。潮湿、原始、迷离。的确是蔡明亮-阿彼察邦-毕赣，然而前两位真的欣赏不来，人物心理描绘和剧情起伏感都过少而无法共情。和前者类似的浅人物深氛围+少台词配乐+结尾凝视哭戏，启发后者的弯曲丛林公路+男主诗意旁白。难以融入现代的人怀着无奈和身体疾病“回到”森林寻求释放，却已是异类无法与蚂蚁共存，更难以在这里摆脱现实困境。太阳透过树叶留下斑驳光影，静水流深。

这片子得静下心来再看一遍，好多画面没有好好感知便稍纵即逝。从城市到丛林，从现代到原始，从被束缚到回归本我。邦哥的语言只属于他自己的，你用了就是很奇怪，当然拍电影是需要传承和站在巨人的肩膀上的。

花枝多么松散 柔软 曼妙 对热带一直以来很喜欢的一个原因就是喜欢那里温和迟缓的人

有点惊艳

+

找到了！蔡明亮代餐！

88/100 #第8200#

阿彼察邦第二部长篇，个人两段式结构的开端（后续《热带疾病》和《恋爱症候群》都是如此）。前45分钟城市场景里，三位主角各有各的苦恼和压力。45分钟时汽车驶向森林，欢快的音乐响起，字幕打出，标志着城市和森林的分界线，确实很绝。森林里每个人都暂时抛弃了都市里的伦理道德与各种规则，在原始森林里回归原始的欲望，和性有关的场景和森林背景融合起来有种奇妙的和谐。各自的烦恼就像男主身上的死皮一样在森林的溪水里一点点剥落。奥恩把垃圾丢到溪水中、和另外两人各睡一边的摄影构图、在河边流泪的镜头说明她并不像另外两人一样把森林作为自己灵魂的归宿，只是为了片刻的安宁短暂停歇。毕赣很多地方的确致敬、借鉴了阿彼察邦。

第二部长片就找到了自己的母题，真的很幸运了，原来《记忆》是本片的延续。对自然主义的最简单直接的表现与表达，几个人物的态度比较有意思，但是完成度没有那么高

阳光在你的眼睛里吗，Min?

2022.12.31

极乐森林和爱河，即使是河岸边的人，也还是在孤独

几乎是今年最奇妙的观影体验，在将近四十分钟的城市生活结束后，当汽车在山间小路穿行，当魔幻电子配乐渐渐显现，真正意义上的“祝福”开始了。走进森林不仅是为了躲避日光的灼烧、皮肤瘙痒也不仅作为生理意义上的疾病，它们导向一种“冲动”，这一冲动不仅表现为人的退化与兽欲的勃发，他还指向多种时间态——前世与今生（母亲与女儿的对偶，男主角的前世），以及自然流逝的静观状态。从这一维度上来说，阿彼察邦似乎操纵着一种更为极致与纯粹的冲动-影像。

我祝福你 一生一刹那

下次再看也许可以在昏昏沉沉瞌睡的下午

把握…凝视…生命力…

其实是颇具符号性的，以制作名单字幕的出现为界划为两段，而这指示不知在提示前半段还是后半段情境的虚构性。森林中的影像仿若对世俗生活的祝圣，以阳光、溪水、乳膏与手掌之体降临于伤痕累累的肉身，镜头与运动皆失去双向的引导性，仅剩下伊甸园中的本能与肉体间的原初磁力如水流般涓细前行，如果说简笔画与旁白增添了私影像的幻觉，那溪涧中流过的叶片与骤然停落的蚊蝇则是将摄影机抽离为挖掘成形琥珀的原始工具。其实他未曾掩藏过世俗性，如多次出现的传媒声画、蝇嗡蚁行、偷窃偷渡，但当光与水的介质填充、浸漫肢体与感官的外延，并非阿彼察邦，而是自然人仰望的云上之存在发出祝福，教人退却蹩脚的语言与皱缩的死皮，教感性与智性与欲念凝结于器官，只需在爱抚中舒展。一百年时空与文明历史爬满蚂蚁，此刻我们偷偷将它们丢入水中。

现代语境下对poetic dewelling的探索，润物细无声的“自然主义”，特别喜欢车载长镜头的一段，不断转换视角的镜头使空间的过渡更圆融。手，皮肤，乳液，不断坏死又生根发芽的欲望。

B＋/ 像是结构倒转且做了更庞大时空折叠的《恋爱症候群》。人物与叙事逐渐失重到最后一刻恍惚中醒来，试图沿着覆盖于此时空表层的涂鸦溯游到另一端去。