一半的时间用来欣赏男主面瘫+惊恐或者无神的双眼痴呆地望着镜头的表演，对，就是海报上的这种表情。

真真假假 我已分不清虚幻和现实了

你不是作家，你是烂死的坏账！

以前看过，忘了标记

我们为什么不能高看我们自己？谁在乎名人录上的那些名人？

感觉是科恩兄弟最好的一部之一了。精彩纷呈，张力强大。瞬间的表演爆发放佛在给人上表演课。痴迷于奇奇怪怪的专场。另外Fink合作的导演本·盖斯勒竟然是麦瑟尔夫人的父亲，那个强调和强迫症般的动作与情绪，真的是几十年都没有变。墙壁上的沙滩画，留下得神秘盒子，大火，甚至让我想起了双峰！细节丰富，适合多次观看。

真正的天才电影一眼就能分辨出来，明显就是跟大众影片不一样。墙上的挂相、脱落的墙纸和胶水等“细腻的无意义现实主义细节”给我印象很深刻，是一种个人风格强烈的高端手法。特立独行的作家在好莱坞的经历，令人联想到《曼克》。而人物设定与连环凶杀案的结合只是给吸引人的主题套上文艺外壳，令人联想到《燃烧》。白天出门和夜晚写作的交替，简单的结构令人心旷神怡。巴顿向大老板交差时的起-落-起完全是范本。笔记：《巴顿·芬克》的超现实色彩和模糊性是科恩作品中表现最好的一部，影片中怪异的节奏、晦涩的影像搭配效地传达、喻示、象征非理性心理，不留痕迹的表现出一个奇幻的梦境。

描绘创作者内心世界的电影，煎熬、痛苦、自毁、狂喜、荒诞、思考……换来好莱坞老板的否定，聚焦于作品背后的精神崩塌，也令观众主动想象科恩兄弟本片的创作过程。喜欢混乱虚拟与现实的手法，梦境感与精神错乱感很强烈，结尾令人回味无穷，但剧情一般，观影后回顾难以对其进行很好地梳理。

看完的心理状态如海报所示。

绝对的心理学电影，可以简单概括为巴顿·芬克的幻想世界。科恩兄弟对好莱坞的批判，尽写在电影里，两人第一次获国际大奖的电影，第44届戛纳金棕榈、最佳导演和影帝三大奖并拿，看完细想背后的隐喻，其实众望所归。约翰·特托罗怎么总是饰演这种敏感而神经质的角色啊！

需要看解说才能觉得牛逼的片子

以纯粹心理过程的角度看，适合用精神分析的手法写评论的一部片子。

7.5分

4.4

科恩的闲笔，那个电梯管理员老头，他暗淡无光毫无精神，疲惫，像极了老无所依结尾的那个老人。首都制片厂的老板这一角色非常出彩，他生动诠释了资本家的伪善、低文化、PUA以及趋利的天性。而主角本身，也是被科恩批判的对象，他声称要打造人民的剧院，写老百姓的故事，然而事实上他住在自己早已搭建好的wirter‘s block中不愿出来。胖子那一声you dont listen更像是夹带私货。至于蚊子、开胶的墙纸、女人海报，并不理解其中意味

有著和羅斯瑪莉的嬰兒和怪房客一樣的心理外化描寫，但營造出的懸疑氛圍均未超過波蘭斯基，是一部很普通的作品。如果那一年不是波蘭斯基做評審團主席的話這部影片絕對不會包攬三項大獎。

7.7/10。

上次这么紧张还是在看几近成名 太痛苦了xdm

这隐喻也太强了。。。

科恩兄弟这么原来很早期就开始玩意识流了，近几年反而看不到了，把所有内容都当成想象，这部电影也就很好理解了，电影里的芬克其实也是科恩兄弟自己的缩影吧，艺术创造者不愿意为好莱坞的世俗所迁就。

在疯狂和幻想中徘徊

要消化一下